Les Palabrasives

CAROLINE ADAM & JEAN-PHILIPPE POUCH
Le moulin de mon cœur.
Comme un moulin à prières poétique et bavard……………….

caroline.adam34@orange.fr / dgipi@free.fr
 

 

ANNICK & CHARLY
Annick et Charly inventent des sculptures métalliques en détournant des objets du quotidien.
Au cœur d’une caverne d’Ali Baba de rouilles chromatiques, dans leur atelier à Saint-Guiraud, ils manient à quatre mains la soudure à l’arc avec autant de dextérité que d’inventivité. Des tonnes d’an brut, métallique, dans un monde de brutes, erratique.
annick.charly@yahoo.fr
 

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ÉRIC ARNAUD (DIT RICO)
Dessinateur, graphiste y tutti quanti...
« Flafla vlovlo fluflu vlavla patafla potoflo vluvlu floflo vlavla fluflu patafla vur hipno- pdaire nirpofluflu a flagor nirglu vlonvlon hipnoflaire so vlovlo flafla is no vluvlu arnaflo arnaflo... nous sommes en décembre et personne pour me comprendre » Charlie Schlingo.
eriC.a.riCO@free.fr

 

JOËL BARTHES
Éclusier sculpteur.
Joël Barthes est né en 1955 à Carcassonne. Après avoir exercé différents métiers, il devient éclusier en 1988 et commence en 1992 à sculpter le bois récupéré au bord du Canal du Midi à la tronçonneuse, dans le seul but de décorer son écluse.
Bientôt, celle-ci se peuple de créatures
étranges, de gargouilles, d’animaux insolites et autres humanoïdes. Les outils et la technique s’affinent, l’humour et l’imagination qui imprègnent ses réalisations lui valent un succès quasi immédiat qui l’étonne.
Désormais, son envie de créer ne le quitte plus, il produit beaucoup et depuis quelques années, a délaissé le bois pour le métal. À côté de ses sculptures-gags, beaucoup sont désormais animées : un simple passage déclenche un radar, qui déclenche le mouvement, qui déclenche sourire et rire.
Humour et dérision, personnages et objets détournés de leur rôle traditionnel, autant de pieds de nez à l’an établi.
Expo visible sur l’écluse de l’Aiguille à Puichéric (11700), d’avril à octobre de 9h à 19h tous les jours.
famillebarthes4@orange.fr
 

FRANKLIN BAULT
Structure d’un gaz rare, dit inerte.
Ce travail a pour origine une réflexion sur la structure des atomes de gaz nobles, chimiquement inertes, c’est-à-dire ceux qui s’associent peu voire pas avec d’autres atomes. Chaque sommet de cette structure symétrique, réactive à la lumière UV (lumière ultraviolette aussi appelée lumière noire), peut symboliser un électron. L’hypothèse consiste à établir un lien de réciprocité entre la stabilité chimique et la stabilité mécanique (cette structure ne se déforme pas même suspendue). La symétrie de cette structure serait la cause de cette stabilité mécanique autant que chimique. Enfin, on peut voir en particulier cette construction, comme le nuage d’électrons d’un atome d’argon.
franklinbault@laposte.net
 

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CHRISTOPHE BEYLER & LOUNA ROIZES
Hola !
Au fil des vagabondages Menons la roue
Sur les chemins Traversons les vignes Ruons-nous, roulons Uberisons la vie Choisissez HAMSTRUCK Kan à jouer
HAMSTRUCK est une invitation à se faire balader et à réveiller l’animal en soi.
Énergie vene, mouvement perpétuel, fitness, huile de coude et mollets pas mous.
Une proposition « croissance verte » de Christophe Beyler et Louna Roizes.

lounaroizes@orange.fr
 

 

CAROLINE BLONDEEL & LAURENT AUBRY
Des installations plas- tiques surprenantes et immersives.
Autour d’un thème, d’une
idée d’un mouvement, des centaines d’images sont imaginées par Caro et créées, puis installées et mises en scène pour chaque événement.
Le public est invité à plonger dans l’installation pour découvrir l’univers sensible et poétique de Caro. Les spectateurs s’imprègnent, au fil de leur parcours, dans l’œuvre elle- même, d’une réflexion sur l’homme, le mouvement et la fragilité de son équilibre dans son environnement.
caroline.blondeel@gmail.com

 

 

PATRICK BLOT
Tout se récupère, se transforme et perdure dans le temps, on réanime l’oubli… No mas para las palabras !

tripack75@yahoo.fr
 

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FRANÇOIS BOUËT
Artiste dispersé, François Bouët réalise affiches (Comédie du Livre 2019), sérigra-phies, albums-jeunesse, mais également des installations street-an et land-an (collectif PACS) ainsi que des peintures murales.
Il écrit et illustre en 2015 Le Bestiaire égaré de Charles Darwin, rapidement épuisé.
Depuis 2020 il entame la publication de ses carnets de dessins : Portraits Branchés et Portraits Publics sont les premiers volumes disponibles.
Les Palabrasives lui offrent un nouveau terrain de jeu... l’an cinétique !
François a réalisé l’affiche des Palabrasives 2024.
www.bouetbouet.fr

 

 

MARC CALAS
Le contemplonium (Acousmonium de contemplation)
Parce que contempler est un acte éco-res-ponsable par excellence, Jean Michel Halbin et Marc Calas vous proposent un temps de ravissement du réel dans leurs écoutenbulles.
marc.calas@gmail.com
 

 

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PIERRE CALLON
Sécurité, Surveillance… Souriez .
Ça sen à quoi tout ça, ça sen à quoi tout ça, ne me demandez pas de vous suivre... M le F. »

pierrecallon1960@gmail.com

 

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MÉLIE CAUHAPÉ
Autodidacte, je réalise mes premières sculptures de papier mâché en 2002.
Mon désir de création s’affirme dans les métiers du spectacle vivant : dans la création lumière, décors et accessoires. Je m’inspire généralement du quotidien de nos campagnes, de la nature, d’êtres fantastiques et des animaux, qu’il me plaît d’humaniser. À partir de 2005 je crée des sculptures colorées, de grands volumes en résine et constitue un « bestiaire » que je mets en scène dans diverses manifestations culturelles ou festives, vache et brebis sur talons aiguilles, poules gonflées à l’hélium, truie ailée, poisson volant, grenouilles en sandales...
Je présente ici une installation : Le ballet des « Zoizeaux », (de 2,50 m à 1,50 m) qui au gré du vent dansent et signent des arabesques sans cesse renouvelées.

melie.cauhape@gmail.com
 

 

CAROLINE CHARBONNIER

& MARIE-PIERRE CALLES
« Féeolienne », technique mixte.
Cette fois-ci c’est la Féeolienne, protectrice de la petite faune sauvage des sansouïres salées de Maguelone, qui s’aventure aux Palabrasives.
caro-charbonnier@hotmail.com
 

 

MARION DE LA FONTAINE
Je crée des sculptures de l’instant. Je m’attache à capter le mouvement et saisir les expressions.
Mes personnages naissent de l’association de terre et de bois ou de terre et de métal. Capter un instant, le mettre en couleur et esquisser une histoire… bienvenue dans mon univers !
www.mariondelafontaine.fr
 

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PATRICK DE PUYSÉGUR
L’an de P de P c’est : créer l’illusion, et plus particulièrement celle qui représente la force vitale contenue dans l’univers des formes et de l’espace dit « abstrait ».
En peintre ou sculpteur, cet artiste prend le temps de poser, pétrir, plier la matière jusqu’à ce qu’elle fusionne avec la matière onirique et la fantaisie fantastique de ses visions.
Dans le calme de l’atelier ainsi modelé, surgit un monde d’objets et de créatures olympiens par leur aérienne monumentalité.
Traditionnelle ou intuitive, quel que soit le choix des médiums, la technique est sûre et tout le savoir-faire participe à la mise à jour de l’œuvre. Celui-ci s’exprime parfois en couleurs longuement lissées sur la toile, avec souvent des perspectives et des raccourcis audacieux, ou sorti du fer, du bois ou de la pierre, habilement posturés sur le sol. Ainsi il exhibe à la fois pondération et sérénité, bien qu’une ambiance mystérieuse soit abondamment évoquée par les thèmes iconographiques. Les œuvres exposées s’imposent aux spectateurs, comme un récit authentique des défis permanents que P de P se plaît à vivre. C’est à l’aventure humaine et universelle et personnelle qu’ils sont associés. Elle est contée avec humour, force et dextérité par ce poète intrépide, qui bouscule toujours le petit confort des adeptes de la rationalité. Odile Grisez-Gollain.
patrick-depuysegur@wanadoo.fr


ROLAND DEVICTOR
Les objets qui nous entourent sont des liens inconscients qui nous relient ; ils sonnent et raisonnent différemment en chacun de nous mais restent les supports et les véhicules de nos existences.
Ils sont ici les rebonds de nos consciences et de nos messages personnels.

roland.devictor@gmail.com
 

NATHALIE DÉMARETZ
L’art de la paresse Installation plastique, vidéo et sonore.

Assistant technique : Pierrot Marmet
Installation très librement inspirée du livre Le droit à la paresse de Paul Lafargue (1881)
Après ma dernière installation « Les mangeurs de poussière » qui évoquait les migrations et plus largement l’exil dans son aspect intemporel et universel, j’ai eu envie d’œuvrer sur un sujet plus réjouissant, que je gardais « sous le coude » depuis de nombreuses années. Dans notre époque actuelle où le travail est devenu un « Dieu » et presque une fin en soi, en étant bien souvent source et lieu de souffrance, il me paraît intéressant d’aller questionner ce sujet de la paresse et du droit à la revendiquer, en mettant en résonance le contenu du livre de Paul Lafargue écrit à l’époque de l’ère industrielle avec nos « temps modernes » ! Ses observations et son analyse sont d’une criante actualité !!
Dans cette nouvelle installation, je compte privilégier l’aspect ludique, serein, contemplatif, rêveur, de l’an de la paresse, propice à la réflexion. Elle sera donc autant que possible inter(in)active afin d’offrir au public cette expérience en panage.
Les images vidéo et la bande sonore viendront produire un contrepoint.

Les invisibles
Petit objet sensible craignant la pluie, le vent et le temps qui passe. Danser, danser, danser, jusqu’à devenir l’ombre de soi-même...
www.nathaliedemaretz.com
 

DOMI DORÉ
Pour ces Palabrasives j’ai participé à plusieurs projets collectifs : scolaires , profes-sionnels du spectacle vivant, mes amis·es plasticien·nes, quel bonheur toute cette effervescence et quel plaisir de présenter ces créations à la maison…
www.dominique-dore.com

 

STÉPHANE DUPRÉ
Mobile, immobile ?
Le mystère reste entier, et l’enquête suit son cours…

stephane.dupre@lecridelasouris.com

 

BARBARA FOL-GUTTIEREZ, MARINA GARNIER

& CHARLES MASSON
« Plastique » est une œuvre composée de cubes en bois remplis de bouteilles plastiques recyclées et de filets de pêche usagés. Ces modules symbolisent la surconsommation et la pollution des océans, transformant les déchets en matériaux de construction durables.
Cette œuvre incarne notre époque marquée par la crise environnementale. Les bouteilles plastiques, fréquemment retrouvées dans les filets des pêcheurs, témoignent de l’invasion des déchets dans les océans. En les réutilisant comme matériaux de construction, l’œuvre propose une réponse créative et durable à cette problématique, transformant la pollution en ressource. et en élément de construction.
La nuit, la lumière vient révéler une autre facette de cette installation. Le plastique devient une surface accueillant la lumière selon ses propres règles, ses propres lois. Il propose au spectateur une autre vision de cet objet du quotidien formant ainsi un exemple de la capacité à l’humain de s’adapter et d’innover face aux défis écologiques.
marinagarnier7@gmail.com

c.masson@idscenes.com
 

 

RICHARD GEORGE
Richard, enseignant à la retraite, grand amateur d’aventures collectives et anis- tiques, œuvrier d’Avis de Chantier.

georgeri@wanadoo.fr
 

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GUËT
Aléas.
Je risque l’imprévu, tu hasardes le fortuit, elle inopine l’aléatoire, il accidente le précaire, nous randomisons le probable, vous occasionnez le stochastique, ils aventurent l’hypothétique, elles probabilisent l’apériodique.
www.guet-Cinetique.fr

 

JEAN-MICHEL HALBIN & CAROLINE ADAM
Par les temps qui courent… « Même pas peur »
Anxiété ! Inquiétude ! Déprime !
NON !!! Plus jamais ça grâce au jus de « même pas peur », panacée universelle ! Recette artisanale secrètement élaborée à base de plantes, de rigolos éléments et d’huile de coude. Macération qui remonte au Moyen Âge, en passant par la Lorraine, Babylone et l’Égypte des Pharaons, jusqu’à Adam et Ève. C’est au XXIe siècle que leurs descendants en ligne directe Adam et Sapome, en ont fixé définitivement la composition.
Posologie : 1 verre de jus de « même pas peur » par jour pour le 4 heures.
Pour petits et grands.
Peut provoquer des fées désirables : tonus, réactions drolatiques (fous rires) et plus si affinités.

jeanmichmich@orange.fr
 

EMERIC JACOB
Sculpteur et ingénieur, Emeric Jacob développe depuis plus de 10 ans une forme de sculpture par assemblage d’objets, interrogeant le sens de nos activités par rapport à la Nature. Au travers de ses sculptures et installations cinétiques, il cherche à impliquer le public de façon poétique afin d’interroger sa position vis-à-vis de la société de consommation.
Il collabore régulièrement avec des associations de défense de l’environnement, groupes scolaires ou institutions. Son travail a été exposé à de nombreuses reprises en France, Suisse, Espagne et Belgique.
Les sculptures présentées ici sont constituées de fragments de plastique et de composants électroniques récupérés sur des imprimantes, ordinateurs ou des écrans jetés . Les moteurs et les capteurs intégrés permettent de les faire interagir avec le public et entre elles de façon organique et aléatoire.
www.emericjacob.com
 

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CONSTANT KROUST
« Le passé n’existe plus, le futur n’est pas encore, le présent n’est déjà plus. »
Artiste pluridisciplinaire, Kroust consacre l’essentiel de son travail à l’an de la suspension et de la fragmentation. Ses œuvres, minéraux, végétaux ou objets du quotidien éclatés et suspendus dans le temps et l’espace, invitent le spectateur à la réflexion.
www.kroust.fr
 

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ARNAUD LABARGE
Dire avec les mains ce que l’on ne peut dire avec les mots, retranscrire des sensations qui dépassent la pensée. Cette inspiration spontanée permet d’établir un lien réel entre le territoire et les hommes. Désapprendre car le
« savoir » l’ennuie et ne permet pas de jouer comme il l’aimerait…
« Je revisite et réanime l’acier sans le connaître, en le nommant, défragmenté de ses couleurs pour que resurgisse la magie des étincelles dans cet univers fantastique en quête d’humanité. »
Arnaud Labarge cultive l’audace et l’appel de la liberté en utilisant l’énergie de la matière et la géométrie de l’espace dans ses œuvres entre réel et imaginaire.
Sa marque de fabrique, ce fameux estampillage de l’artiste, son empreinte éphémère laisse place à un an-identité, sans code, plus ludique jusqu’au jour où il ne soudera plus, dit-il...
arnaudlabarge@gmail.com

 

 

 

BERTRAND LECOINTRE
Des mobiles qui tournent quand ça tourne pas rond et qui détournent quand ça tourne en rond.

b.lecointre34@gmail.com
 

 

 

 

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MAPI
« Rien n’est absolu, tout est changement, tout est mouvement, tout est révolution, tout s’envole et s’en va. » Frida Kahlo
https://mapiricard.wixsite.com/artiste

 

 

 

 

 

 

GISLAINE MARRO
La grande roue.
Sculpture cinétique cuivre/laiton. Tous embarqués dans le grand manège !
La roue nous rappelle l’impermanence et l’inconstance de l’existence… Ça bouge et ça bouscule… Vive les Palabrasives !
www.gmarro.com
 

 

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MOSS
Je réalise des sculptures bois avec une tronçonneuse, des œuvres en canon dans l’idée des pop UP, des dames-jeannes façon lanternes magiques... J’ai le bonheur de vivre à Bages d’Aude, petit village situé au bord d’un étang. Mon travail est coloré… normal... je vis dans la couleur des paysages … j’ai une chance insolente.
moss.a@live.fr
 

 

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MOYA MASSEY
Anén’Homme’Être.
Les herbes se courbent, les arbres dansent Le friselis des feuilles, les voiles qui se gonflent
Le craquement du bois, les volets qui claquent
Le tintement métallique d’un carillon Un sifflement dans mes oreilles
Une girouette tourne à toute vitesse Le vent s’engouffre...
Tout bouge puis s’arrête, au rythme d’une partition dont le chef d’orchestre serait le vent.
J’écarte les bras et rêve de m’envoler, à la première note je ferme les yeux.
Quand vient le Si je les ouvre à nouveau et me découvre encore au Sol.

massey.moya@gmail.com
 

 

JEAN-UGO PALVELLI
Jean-Ugo Palvelli, né à Montpellier, a grandi entre mer et étangs.
Après quelques voyages qui formeront sa jeunesse, il s’installe à Naples et se forme à la bijouterie.
Artisan créateur attiré par la mer et les bateaux, son parcours l’amène à se former à la soudure pour réaliser des pièces inox pour le nautisme.
Alliant son amour pour la mer et la créa- tion, il apprend à transformer cette matière exigeante qu’est le métal grâce à la maîtrise du feu en s’inspirant du mouvement perpétuel de la mer.
atelierdugabian@gmail.com
 

 

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SOPHIE PITAVY
La Géométrie sacrée en mouvement. Cette année le Triskel sera à l’honneur. Ce tripyque symbolisant les cycles :
-    le sommeil, le rêve, l’éveil,
-    l’enfance, l’adulte, la vieillesse,
- mais aussi les trois éléments : l’eau, la terre, le feu.

atelier.sophie.pitavy@gmail.com
 
 

 

MURIEL PETIT & GUYLHAIN CAVAILLÉ
Les Pignons sur Rue.
De l’autre côté du miroir, l’image d’une autre terre qui appelle à se transformer. Un voyage dans le futur, de la terre à la terre, un rêve en couleur, vers le bleu et le vert.
« Ils étaient comme amoureux les uns des autres, d’un amour total (…) et j’irai, j’irai même si ce n’était qu’un rêve. » Dostoïevski, Le rêve d’un homme ridicule. Installation animée et réalisée par Guylhain Cavaillé et Muriel Petit.

piwopibo@gmail.com
 
 
JEAN-PHILIPPE POUCH
Notre planète poursuit impenurbablement sa course folle dans l’espace infini sans vraiment se préoccuper de cette humanité qui, de son côté, rêve de la conquérir pour satisfaire ses besoins matériels et sa quête inassouvie du bonheur.
Cette installation est un petit théâtre de l’insouciance qui fait danser les hommes sur une scène où la planète maltraitée cherche sa place.
Le spectateur étourdi fait tourner le monde et le monde fait tourner les hommes.

dgipi@free.fr
 

 

DOCTEUR PROUT
Artiste clermontois, mi-extra-terrestre, mi-poète, Docteur Prout nous fait voyager dans un univers onirique où les machines aux affinités cinématographiques n’ont d’autre utilité que de faire marcher l’imaginaire.
Prisonnier d’un monde où la machine aliène l’homme au lieu de le libérer, pris dans la course éperdue du propret technique qui nous interdit la réflexion sur ce que pourrait être le vrai progrès pour l’humanité, notre monde devient dérisoire.
Les machines à ne rien faire du Docteur Prout sont au carrefour de cette réflexion, n’ayant aucune valeur ajoutée matérielle, elles nous invitent à rêver sur leur fonctionnement dérisoire et deviennent de ce fait de la poésie.
docteurprout@gmail.com
 

 

SÉBASTIEN ROCHETEAU
Des ronds tournent, s’entremêlent, s’entre- choquent.
Ils sont faits de métal, de verre où de terre, tantôt récupérés, tantôt façonnés ou trans- formés, qu’importe, tous prennent vie et s’animent, leurs reflets colorés nous invitent à voyager dans un univers onirique et poétique.
rocheteau.s@laposte.net
 

 

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JOHAN SCHIPPER
Mes assemblages d’objets racontent des bribes d’histoires, fragments de mémoires mixés, puzzles ludiques de notre inconscient collectif. L’objet délaissé devient source de poésie. Débris et morceaux recueillis s’hybrident et se muent en chimères. Ils se transforment en figures emblématiques d’un monde empreint de rêveries, souvenirs de voyages fantasmés donnant corps à un peuple onirique.

m.io@hotmail.com
 

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MAGALI TARAGONNET
Née le 20/09/1963, habite à Golinhac (Aveyron)
« Les secrets sont souvent bien gardés, enfouis sous des amas, de rouille et de terres… Retour aux sources ou échappée vers l’avenir, l’humour englobe la force des êtres, la farce des choses, et l’inverse aussi, malgré la poussière du temps finement déposée sur l’ordre chaotique du monde… » Jean-Louis Clarac
magali.taragonnet@laposte.net
 

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LAURENT TURPIN
De conception entièrement maison, le Chill Automaton propose une expérience d’une minute inédite, faite de sensations visuelle, sonore et sensorielle.
Mettez votre pièce de 50 centimes dans la fente et vivez ce moment unique.
« Je pratique depuis toujours l’association d’objets vintage et de systèmes sonores. Ce projet explore de nouveaux domaines pour associer le son à des sensations visuelles et sensorielles. »
seconde.life.vintage.creation@gmail.com

 

 

 

 

 

TSV
Chaque année, le centre de formation professionnelle aux techniques du spectacle vivant TSV propose des modules de construction de décors cinétiques, version contemporaine des « machines » qui jalonnent l’histoire du théâtre depuis toujours.
Dépassant l’idée de la mécanique pour se rapprocher de l’univers des marionnettes, du théâtre d’objets, de la sculpture, Dominique Doré embarque le groupe de panicipants, qu’il encadre, dans la réalisation d’une œuvre en mouvement, fruit de son imaginaire poétique.
administration@formation-tsv.fr
 

JEAN-MARC VERNET
Après avoir réinventé la marche à pied avec le tractosaure, je souhaite promouvoir un mode de déplacement que nos ancêtres dinosaures avaient déjà expérimenté avec la famille des ptérodactyles : reptiles volants à ailes membraneuses.
Par souci écologique j’ai expérimenté la manœuvre de l’aile à la force des bras…
Les bras ont permis de parcourir 4 mètres sur le plat par vent nul.
Il faut donc utiliser une source d’énergie plus puissante, les premiers essais ont permis une traversée du village épique avec embouteillage monstre car cet animal fonctionne bien sur le plat sans vent mais refuse de remonter le vent de face.
Il est impossible de louvoyer dans les rues du village : rues étroites encombrées de voitures, de piétons et de gendarmes ; il conviendra de modifier profondément le plan de circulation… prévoir un village plat, sans maisons, sans voitures, sans piétons et surtout sans gendarme et sans vent pour permettre au Ranphorhyn-chus de manœuvrer librement. Dans ces conditions cet animal préhistorique pourra donner toute la mesure de ses remarquables capacités et assurer des déplacements doux et pas trop aléatoires.
jeanmarcvernet@yahoo.fr


NICOLAS VUILLER
Marionnettes, sculptures électromécaniques et objets ventriloquistes sont le théâtre de « Monsieur Chiffon », une sorte de laboratoire à ciel ouvert. Il fabrique des objets ou personnages insolites qu’il nomme lui-même « Automates à mobilité restreinte ».
www.lespetitszefs.fr/ wordpress